Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours ouvre les 5 films à voir à la télé cette semaine

Une armée de dix mille guerriers marche dans la nuit, sous la pluie, vers la forteresse d'un royaume de cavaliers. Dans "Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours", trois chemins à la fois conduisent à cette bataille.

La Communauté formée dans le premier film n'existe plus, et ses membres sont séparés. Frodon (Elijah Wood) et Sam (Sean Astin) cherchent seuls la route du Mordor, où l'anneau doit être détruit. Une nuit, Gollum (Andy Serkis) les attaque pour leur voler l'anneau. Battu, il accepte de les guider. Pendant ce temps, Aragorn (Viggo Mortensen), l'elfe Legolas et le nain Gimli poursuivent une troupe d'orques pour délivrer deux jeunes hobbits. Leur traque les conduit au Rohan, dont le vieux roi est tombé sous le pouvoir d'un magicien.

Comme le film raconte trois histoires en parallèle, le réalisateur Peter Jackson organise trois équipes de tournage, et il les suit toutes en même temps grâce à une liaison par satellite. Pour "Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours", un technicien des effets visuels invente aussi un logiciel, Massive, qui donne à chaque soldat d'une armée créée par ordinateur ses propres mouvements. Un autre programme varie les visages des orques, pour qu'aucun ne ressemble à son voisin. Le bruit des flèches est enregistré de nuit, dans un cimetière proche de Wellington, en Nouvelle-Zélande, loin du vacarme de la ville.

Pour Gollum, l'équipe prévoyait de tourner chaque scène deux fois : une avec Andy Serkis, une sans lui, où la créature numérique serait ajoutée ensuite. Mais face à lui, ses partenaires jouaient bien mieux. Les animateurs décident donc de dessiner la créature directement sur ses gestes. La bataille occupe quatre mois de tournage, dont trois de nuit.

Le film passe sans cesse d'un front à l'autre, des marais où Frodon s'épuise aux grandes plaines du Rohan. Gollum a une bonne et une mauvaise personnalité, et la musique de Howard Shore, le compositeur de la trilogie, lui donne un thème en deux parties, l'une mélancolique, l'autre plus inquiétante. Pour le Rohan, un violon norvégien muni de cordes supplémentaires donne un son particulier.

À la cérémonie des Oscars de 2003, "Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours" reçoit deux statuettes, pour les effets visuels et pour le montage du son. Il mène tout droit au troisième film, Le Retour du roi.

Pour garder sa mère en vie, un jeune Berlinois fait comme si son pays existait encore. "Good Bye Lenin !" part de ce mensonge énorme et en tire une comédie pleine de tendresse.

Depuis que son mari a fui à l'Ouest, une mère de famille de Berlin-Est se dévoue tout entière au parti au pouvoir. Le 7 octobre 1989, elle voit des policiers frapper et emmener son fils (Daniel Brühl) au milieu d'une manifestation, et son cœur lâche. Elle reste huit mois dans le coma. À son réveil, la chute du Mur a emporté le pays qu'elle aimait. Le médecin prévient son fils : un second choc lui serait sans doute fatal. Alors le jeune homme décide de lui cacher que l'Allemagne de l'Est n'existe plus.

Le réalisateur allemand Wolfgang Becker cite une formule connue : un film n'est rien d'autre qu'une suite de vingt-quatre mensonges par seconde. Avec "Good Bye Lenin !", il fait du mensonge le sujet même de son histoire. Le fils et un collègue venu de l'Ouest, qui rêve de devenir réalisateur, tournent de faux journaux télévisés, copiés sur celui que la télévision est-allemande diffusait chaque soir. La musique est de Yann Tiersen, qui avait déjà composé celle du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. Elle mêle des morceaux écrits pour le film et des airs qu'il avait composés avant.

Le fils tient le film d'un bout à l'autre, et c'est sa voix qui raconte l'histoire. À chaque nouvelle question de sa mère, il lui faut une nouvelle invention, et le mensonge devient presque un jeu. Autour de lui, sa sœur et l'infirmière dont il est amoureux l'aident sans conviction. Des voisins et l'ancien chef de la mère, tombés dans le chômage depuis la chute du régime, acceptent même de venir la féliciter pour son anniversaire, comme au bon vieux temps.

Les faux reportages, de plus en plus inventifs, font rire : ils trouvent une explication à chaque nouveauté venue de l'Ouest. Mais derrière la comédie, un pays entier disparaît en quelques mois.

Le public l'adopte aussi bien dans l'ouest que dans l'est de l'Allemagne, et dans plusieurs pays d'Europe. En 2003, "Good Bye Lenin !" devient le premier film allemand à recevoir le prix du film européen de l'année.

Un soldat en fuite, une jeune fille qui a peur et un port d'où les bateaux ne partent jamais assez vite : "Le Quai des brumes" réunit tout cela dans quelques rues du Havre.

Un soldat (Jean Gabin) a déserté l'armée coloniale, et il arrive au Havre pour quitter la France sur le premier bateau. Dans un bistrot tenu par un original, il fait la connaissance de Nelly (Michèle Morgan), une jeune fille mélancolique. Elle vit chez son tuteur (Michel Simon), un homme inquiétant qu'elle croit coupable du meurtre de son amant. Le soldat ne pensait qu'à partir. Mais pour elle, il est prêt à risquer sa fuite. Il s'attire aussi la haine d'un jeune voyou du coin.

L'histoire vient d'un roman de Pierre Mac Orlan qui se passe à Montmartre. Marcel Carné, le réalisateur des Enfants du paradis, et le poète Jacques Prévert, qui écrit les dialogues, la déplacent dans un port, pour éviter un Paris refait en studio. Le tournage était d'abord prévu à Hambourg, avec un grand studio allemand. Mais la propagande nazie ne veut pas d'un film sur un déserteur, et le studio renonce : le projet est racheté par un producteur qui avait fui l'Allemagne en 1933. Pour "Le Quai des brumes", Le Havre l'emporte aussi grâce à un manège d'autos tamponneuses qu'on ne voyait pas encore à Paris.

Le projet est né pour Jean Gabin, alors sous contrat avec ce studio allemand. Pour le rôle de Nelly, Carné pense à Michèle Morgan dès le début. Mais l'actrice tourne alors un autre film. Les retards du film lui permettent finalement de rejoindre l'équipe. Dans le roman, le personnage inquiétant était un boucher prêt à tuer pour l'argent : Prévert le remplace par le tuteur. Un des personnages, un artiste, garde presque mot pour mot ses répliques du roman.

Le film fait partie de ce qu'on appelle le réalisme poétique. Et c'est dans ce film que le déserteur dit à Nelly qu'elle a de beaux yeux, dans une réplique restée célèbre.

À sa sortie, le public vient nombreux malgré les attaques de journaux de droite comme de gauche, et "Le Quai des brumes" reçoit le prix Louis-Delluc. Interdit sous l'Occupation, il est devenu un classique du cinéma français.

Pourquoi la neige tombe-t-elle sur une petite ville de banlieue ? Une grand-mère en donne la raison à sa petite-fille, comme dans un conte du soir : ainsi commence "Edward aux mains d'argent".

Tout en haut d'une colline, dans un château sinistre, vit Edward (Johnny Depp), un jeune homme fabriqué par un inventeur (Vincent Price). Mais l'inventeur meurt avant d'avoir achevé son œuvre, et Edward garde des ciseaux très coupants au bout des bras. Un jour, une représentante en cosmétiques monte jusqu'au château pour vendre ses produits. Elle le trouve seul et le ramène chez elle. Dans le quartier, ses haies taillées en sculptures et ses coupes de cheveux font vite de lui la vedette des voisines. Edward tombe bientôt amoureux de Kim (Winona Ryder), la fille aînée de la famille.

Après le succès de Batman, Tim Burton peut choisir son film : plutôt que la suite que voulait son studio, il tourne "Edward aux mains d'argent", né d'un dessin de son adolescence. Il installe l'équipe en Floride, dans un vrai lotissement. Le décorateur repeint les façades en quatre couleurs, vert, rose, jaune et bleu, et rétrécit les fenêtres. Les mains sont confiées à Stan Winston, qui avait travaillé sur Aliens, le retour et Predator : des lames en plastique dur montées sur des gants souples.

La Fox, qui produit le film, pousse Tom Cruise, qui voudrait une fin plus heureuse. Tim Burton préfère Johnny Depp, alors l'idole des adolescents dans la série 21 Jump Street. À la lecture du scénario, l'acteur dit avoir pleuré comme un nouveau-né. Comme Edward parle très peu, Johnny Depp supprime lui-même plusieurs répliques et fait presque tout passer par le regard. Le réalisateur s'amuse à transformer Winona Ryder en blonde pom-pom girl, le genre de filles qu'elle détestait au lycée.

Le château gothique domine des pavillons pastel aux pelouses impeccables, et le film passe du rire à la mélancolie. Le rire vient des voisines, qui réclament toutes une coupe de cheveux. La musique, inspirée de Casse-Noisette, de Tchaïkovski, donne à l'ensemble des airs de conte de Noël. Et un soir de Noël, Kim danse près d'Edward, qui sculpte un bloc de glace.

Nommé à l'Oscar des meilleurs maquillages, "Edward aux mains d'argent" est le film que Tim Burton considère comme le plus personnel. C'est aussi sa première collaboration avec Johnny Depp, et le film qui lance l'acteur au cinéma.

Dehors, le blizzard. Dedans, une poignée d'inconnus qui se méfient les uns des autres. "Les Huit Salopards" enferme le western dans une seule pièce.

Une diligence roule sous la neige dans l'Ouest américain, quelques années après la fin de la guerre de Sécession. Elle transporte une prisonnière (Jennifer Jason Leigh), menottée au chasseur de primes (Kurt Russell) qui la conduit au village où elle sera pendue. Sur la route, ils recueillent un ancien officier de l'armée du Nord (Samuel L. Jackson), qui vit lui aussi des primes, puis un inconnu qui affirme être le futur shérif du village. La tempête les oblige à faire halte dans un relais, où quatre hommes sont déjà installés. Persuadé que l'un d'eux est venu délivrer sa prisonnière, le chasseur fait jeter presque toutes les armes dans le puits.

Pour tourner "Les Huit Salopards", Quentin Tarantino choisit une pellicule de 70 mm, un format très large qu'aucun film distribué partout dans le monde n'avait utilisé depuis 1992. Ce format rappelle les grands films des années 1950 et 1960, comme Ben Hur. Le projet a failli s'arrêter avant le tournage : en 2014, le scénario se retrouve sur Internet, et le réalisateur, furieux, annonce qu'il renonce. Quelques mois plus tard, il en fait une lecture publique à Los Angeles avec ses acteurs, et il décide finalement de tourner. Pour le scénario, il dit s'être inspiré de vieilles séries de western comme Bonanza, où les héros se retrouvaient souvent pris en otages par des hors-la-loi.

Pour jouer la prisonnière, Demi Moore et Robin Wright étaient aussi sur les rangs. Dans une scène, la prisonnière chante en s'accompagnant à la guitare. Le chasseur lui prend l'instrument et le fracasse contre un poteau. Ce devait être une copie, mais l'acteur détruit une vraie guitare ancienne, prêtée par son fabricant, sans savoir ce qu'elle valait.

Les premières scènes tiennent presque de la comédie, faites de longues discussions entre voyageurs qui se mesurent du regard. Puis la tension monte autour de la table du dîner, et la violence arrive d'un coup. Pour la musique, Tarantino reprend des morceaux qu'Ennio Morricone, connu pour ses musiques de western, avait écrits pour The Thing, le film d'horreur de John Carpenter.

Pour "Les Huit Salopards", le compositeur italien revient au western pour la première fois depuis 1981, et il reçoit l'Oscar de la meilleure musique.