Seul au monde est dans les 5 films à voir à la télé cette semaine

En 1964, aucun laser n'était encore apparu dans un film. Celui qui menace de couper James Bond en deux dans "Goldfinger" n'en est d'ailleurs pas un : le vrai rayon ne se voyait pas sur la pellicule, alors un accessoiriste l'a imité avec un chalumeau.

Les services secrets britanniques demandent à James Bond (Sean Connery) de garder un œil sur Auric Goldfinger (Gert Fröbe), un milliardaire qui ne vit que pour l'or. Le premier contact a lieu au bord de la piscine d'un grand hôtel de Miami Beach, autour d'une partie de cartes truquée. Puis la surveillance tourne mal. De Londres à la Suisse, l'espion suit ses lingots par-dessus les frontières, jusqu'à l'opération que le milliardaire prépare en secret.

Pour la réserve d'or de Fort Knox, le décorateur Ken Adam obtient le droit de la survoler, et il travaille ensuite d'après des photos. Il en bâtit l'extérieur grandeur nature, avec une allée de béton d'un kilomètre et demi. À l'intérieur, les faux lingots s'empilent sur treize mètres de haut : dans la vraie réserve, leur poids rendrait une telle pile impossible, mais à l'écran, l'or doit en imposer.

Sean Connery tient à son personnage. Quand un second scénariste retouche le texte, l'acteur n'aime pas ces changements, et le premier auteur revient. Pour le rôle du milliardaire, les producteurs pensent d'abord à Orson Welles, mais ses exigences sont trop élevées. Le rôle revient finalement à l'Allemand Gert Fröbe. Quant à la pilote de l'avion privé de Goldfinger (Honor Blackman), elle arrive tout droit de la série Chapeau melon et bottes de cuir, où elle était déjà l'une des héroïnes.

Le film change sans cesse de cadre : un palace de Floride, un golf anglais, les virages d'un col suisse, puis le haras du milliardaire dans le Kentucky. Dès le générique, la voix de Shirley Bassey chante son nom sur une musique de John Barry. L'or brille partout.

À l'avant-première de "Goldfinger", à Londres, la foule est si nombreuse que des vitres du cinéma volent en éclats. En salles, "Goldfinger" rembourse ensuite en deux semaines les trois millions de dollars qu'il a coûtés, un démarrage qui lui vaut une place dans le Guinness des records. Son scénario pose bien des habitudes que les James Bond suivants vont garder.

Le réalisateur mexicain Alfonso Cuarón (Gravity) vient d'être nommé aux Oscars quand on lui confie "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" et son école de sorciers. En effet, les producteurs lui trouvent un don rare pour comprendre les adolescents.

Après une colère qui fait gonfler sa tante comme un ballon, Harry Potter (Daniel Radcliffe) quitte la maison en pleine nuit, à bord d'un autobus magique. Il retrouve Ron (Rupert Grint) et Hermione (Emma Watson) avant la rentrée. Mais un prisonnier s'est échappé d'Azkaban, la prison des sorciers, et le bruit court qu'il cherche Harry. Alors, pour garder l'école, le ministère y envoie d'effrayantes créatures, celles qui surveillent la prison.

Alfonso Cuarón veut une école qui existe vraiment. Il demande au décorateur Stuart Craig de relier les cours, les couloirs et les tours entre eux, comme dans un vrai bâtiment posé sur le sol, et tous deux interrogent souvent J. K. Rowling pour savoir ce qui se trouve où. Le parc s'agrandit aussi : une partie des extérieurs se tourne dans la vallée de Glen Coe, en Écosse, et quelques scènes à Londres, autour d'un vieux marché couvert.

Les trois enfants des débuts sont devenus des adolescents, et le réalisateur raconte tout du point de vue de Harry, de ce qu'il ressent et de ce qu'il cherche. Autour du trio, les adultes changent aussi. Le directeur de l'école (Michael Gambon) n'a plus le même visage : Richard Harris, qui tenait le rôle jusque-là, est mort pendant la préparation. Hagrid, le garde-chasse (Robbie Coltrane), devient professeur, et une professeure de divination (Emma Thompson) voit des mauvais présages partout.

Le film passe sans cesse de la farce à la peur. L'autobus de la première nuit file à toute allure sur une musique jazz très rapide. Puis le train de l'école s'arrête net, les gardiens de la prison montent à bord, et les cordes de l'orchestre se mettent à grincer. Plus tard, un match de quidditch se joue sous une pluie battante, et le balai de Harry n'y résiste pas.

En France, 7,1 millions de spectateurs vont voir "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban" au cinéma. John Williams, qui avait composé la musique des deux premiers, y signe sa dernière partition pour la série. Avec "Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban", la saga grandit au même rythme que ses héros.

Tout part d'un bout de ruban adhésif, collé sur la serrure d'une porte. En juin 1972, un gardien le remarque dans l'immeuble du Watergate, à Washington, et prévient la police. "Les Hommes du président" raconte ce que deux journalistes du Washington Post ont tiré de cette découverte.

Le lendemain, au tribunal, Bob Woodward (Robert Redford), jeune reporter du journal, voit les cinq cambrioleurs refuser les avocats commis d'office : ils en ont déjà un, le même pour tous. Le détail l'intrigue. Avec Carl Bernstein (Dustin Hoffman), un collègue qui s'intéresse à la même histoire, il remonte les noms, du comité chargé de la réélection du président Nixon jusqu'aux bureaux de la Maison-Blanche. Un informateur qui refuse de dire qui il est les guide de loin. C'est Gorge profonde.

Le réalisateur Alan J. Pakula (Klute, L'Affaire Pélican) a déjà signé deux films sur des complots, et celui-ci ferme ce qu'on appellera plus tard sa « trilogie de la paranoïa ». À l'image, il garde Gordon Willis, le directeur de la photographie du Parrain, surnommé le « Prince des Ténèbres » pour ses images très sombres. Le tournage dure de juin à novembre 1975, entre Washington et les studios de Burbank, en Californie.

Les deux grandes vedettes de l'époque partagent l'affiche, et Robert Redford produit aussi le film. Le responsable des informations locales (Jack Warden) et le rédacteur en chef (Jason Robards) encadrent les deux reporters, et ce dernier rôle vaut à Jason Robards l'Oscar du meilleur second rôle. Pour jouer Gorge profonde, Bob Woodward a lui-même choisi l'acteur, sur une simple photo, parce qu'il ressemblait au vrai.

L'enquête avance par des coups de téléphone, des carnets couverts de notes et des témoins qui en savent plus qu'ils ne le disent. Même un fait qui a l'air inventé est vrai : au téléphone, un homme d'affaires interrompt Bob Woodward pour lui annoncer qu'on vient d'enlever la femme de son voisin, et cet enlèvement a bien eu lieu dans le Minnesota, en juillet 1972.

Katharine Graham, la propriétaire du Washington Post, voit d'abord le projet d'un mauvais œil. Une fois le film sorti, elle écrit à Robert Redford une lettre pleine d'éloges. "Les Hommes du président" remporte quatre Oscars en 1977. Et quand on parle d'enquête de presse, "Les Hommes du président" sert toujours de modèle.

Faire deviner à des étudiants le dessin d'une carte posée face cachée : c'est le genre d'expérience que mène l'un des trois héros de "S.O.S. Fantômes". Un vrai chercheur en parapsychologie, qui faisait la même chose dans son université quelques années plus tôt, l'aurait en partie inspiré.

Renvoyés de l'université Columbia, où leurs recherches sur le paranormal passaient pour farfelues, trois scientifiques montent leur propre entreprise de chasse aux fantômes. Ils fabriquent des armes de leur invention, rachètent une caserne abandonnée et attendent le premier appel. Il vient d'une violoncelliste (Sigourney Weaver) : une créature lui a parlé depuis son réfrigérateur. Peter (Bill Murray) vient voir l'appartement, surtout pour séduire la jeune femme. Bientôt, les apparitions se multiplient dans toute la ville, et les affaires décollent.

Le scénario de "S.O.S. Fantômes" arrive chez Ivan Reitman (Jumeaux, Un flic à la maternelle) alors qu'il met en scène une comédie musicale à Broadway. Le réalisateur accepte, et il fait venir des complices de longue date pour compléter la bande. Le tournage commence en octobre 1983 et se partage entre les rues de New York et la Californie, où l'équipe tourne notamment dans la grande bibliothèque publique de Los Angeles.

Le rôle de Peter, un chercheur qui compte plus sur son charme que sur la science, était d'abord prévu pour John Belushi, le complice de Dan Aykroyd. Bill Murray le reprend, et il y gagne une nomination aux Golden Globes. Dan Aykroyd, qui a eu l'idée du film, se garde la place de Ray, un autre des trois chercheurs.

Le film fait peur juste assez pour faire rire aussitôt après : un monstre dans un réfrigérateur, un fantôme vert qui avale tout ce qu'il trouve dans les couloirs d'un hôtel de luxe, puis des apparitions dans toute la ville. Face à eux, les chasseurs arrivent comme des dépanneurs appelés pour une fuite d'eau, avec leur facture. La chanson de Ray Parker Jr. accompagne le tout, et son clip réunit des invités comme Danny DeVito ou Peter Falk.

En 2015, la Bibliothèque du Congrès, à Washington, choisit de conserver "S.O.S. Fantômes" pour son importance dans la culture américaine. Plus de trente ans après sa sortie, les enfants de la série Stranger Things se déguisent en chasseurs de fantômes pour Halloween. "S.O.S. Fantômes" a gardé ses fidèles.

Des enfants russes chantent un vieil air traditionnel au début de "Seul au monde". Ensuite, on n'entend presque plus de musique. Sur l'île où échoue le héros, il ne reste que les bruits de la nature, les vagues, et sa propre voix.

Ingénieur chez FedEx, Chuck Noland (Tom Hanks) court d'un dépôt à l'autre pour faire gagner du temps aux colis, et sa fiancée (Helen Hunt) ne sait toujours pas quand ils se marieront. Pendant les fêtes de fin d'année, un avion de la compagnie l'emmène vers l'Asie, et une tempête le jette dans le Pacifique. Il se réveille seul sur une île, avec pour toute richesse les paquets que la mer dépose sur le sable. Autour, les vagues se brisent si fort sur le récif qu'il ne peut pas repartir.

Le tournage commence à Moscou au début de 1999, passe par Los Angeles, puis rejoint les Fidji, sur Monuriki, une petite île volcanique que l'équipe a mis longtemps à trouver. Les allers-retours entre l'île et la terre sont assurés par FedEx, qui y gagne en échange une belle place à l'écran. Puis tout s'arrête pendant près d'un an : Tom Hanks doit maigrir, et laisser pousser ses cheveux comme sa barbe.

Pour "Seul au monde", Tom Hanks retrouve le réalisateur Robert Zemeckis, six ans après Forrest Gump, qui lui avait valu l'Oscar du meilleur acteur. Il passe de 100 à 77 kilos entre les deux parties du tournage, et sur l'île, il n'a plus personne à qui parler. La fiancée de Chuck revient à Helen Hunt, que le public connaissait alors pour la série Dingue de toi.

Sur l'île, chaque besoin devient une épreuve : trouver de l'eau douce, s'abriter, faire du feu, au prix d'une main en sang. Plus tard, le naufragé pêche au harpon et suit les saisons sur la paroi d'une grotte, comme sur un calendrier tracé à la main. Le temps s'étire.

Tom Hanks reçoit pour ce rôle le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique. Près de trois siècles après le roman de Daniel Defoe, "Seul au monde" refait le voyage de Robinson Crusoé avec un avion à la place du navire, et un ballon de volley à la place de Vendredi.