Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau en tête des 5 films à voir à la télé cette semaine

Deux soldats, un ordre écrit sur une feuille et une seule journée pour le remettre. "1917" tient tout entier dans cette course, et la caméra reste collée aux deux garçons du premier pas au dernier.

Au printemps 1917, sur le front français, l'armée allemande vient de reculer. Un régiment britannique s'apprête à la poursuivre, mais les avions de reconnaissance ont compris la ruse : l'ennemi l'attend, bien retranché, un peu plus loin. Comme le téléphone ne passe plus, un général (Colin Firth) envoie deux jeunes caporaux porter à pied l'ordre d'annuler l'attaque. Le frère de l'un d'eux sert justement dans ce régiment.

Le récit vient des histoires qu'Alfred Mendes racontait à son petit-fils, le réalisateur de Skyfall, sur ses années de messager dans l'armée britannique. Avec "1917", Sam Mendes écrit pour la première fois le scénario d'un de ses films. Le chef opérateur Roger Deakins et lui cherchent l'illusion d'un seul plan : en réalité, de longues prises raccordées sans qu'on voie la coupure, dont la plus longue approche les neuf minutes. Chaque scène demande entre quinze et quarante prises. Pour la traversée d'un village en ruine, de nuit, sous les fusées éclairantes, l'équipe construit d'abord une maquette pour étudier le mouvement des ombres.

Les deux caporaux sont confiés à de jeunes acteurs britanniques que le grand public connaît encore peu. Tom Holland, l'acteur de Spider-Man, avait été approché pour un rôle. Autour du duo, des visages familiers ne restent que le temps de quelques scènes : un capitaine (Mark Strong) fait monter l'un des messagers dans un camion, et un colonel (Benedict Cumberbatch) commande le régiment qu'il faut atteindre.

On avance avec eux dans la boue des tranchées, puis à travers une ferme abandonnée où un avion s'écrase en flammes. Le spectateur n'en sait jamais plus que les soldats sur ce qui les attend derrière le prochain talus. Le film ne coupe vraiment qu'une fois, quand l'un d'eux perd connaissance, et l'après-midi bascule alors dans une nuit hallucinée.

Aux Oscars 2020, "1917" remporte trois statuettes : les effets visuels, le mixage du son et la photographie de Roger Deakins. Le film se clôt sur une dédicace au caporal Alfred Mendes, « qui nous a raconté les histoires ».

Un anneau d'or, une fête d'anniversaire dans un village de collines et un vieux hobbit qui s'évapore sous les yeux de ses invités : "Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau" part de presque rien pour mener au sort de toute la Terre du Milieu.

Le jour de ses 111 ans, Bilbon quitte la Comté et laisse à son jeune neveu, Frodon (Elijah Wood), le petit anneau qu'il gardait depuis ses aventures. Mais le magicien Gandalf (Ian McKellen) découvre ce qu'est vraiment cet objet : l'arme du seigneur des ténèbres Sauron, qui envoie déjà neuf cavaliers noirs pour la reprendre. Alors Frodon s'enfuit avec Sam (Sean Astin), son jardinier et ami. Bientôt, neuf compagnons, Frodon compris, partent porter l'anneau jusqu'au volcan du Mordor, le seul feu capable de le détruire. Parmi eux se trouve un rôdeur au passé secret, Aragorn (Viggo Mortensen).

Le réalisateur Peter Jackson tourne les trois films de la trilogie en même temps, pendant quatorze mois, en Nouvelle-Zélande. Pour "Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau", l'atelier Weta Workshop fabrique plus de 45 000 pièces : armes, armures, créatures et prothèses. Certaines maquettes sont si grandes que l'équipe les surnomme les « maxi-tures ». La tour du magicien Saroumane mesure ainsi quatre mètres de haut.

Pour obtenir le rôle de Sam, Sean Astin, jugé trop fluet, doit prendre quinze kilos. Ian McKellen, lui, rejoint l'équipe en janvier 2000, à peine sorti du tournage de X-Men. Quant à Viggo Mortensen, appelé alors que les caméras tournent déjà, il commence par le combat d'Aragorn contre les cavaliers noirs, après un simple cours d'escrime en accéléré. L'équipe est frappée par la vitesse à laquelle il entre dans son personnage.

Le voyage passe des collines vertes de la Comté aux mines de la Moria, dont l'image perd presque toutes ses couleurs. Les haltes paisibles, une nuit chez les elfes ou une descente du fleuve en barque, alternent avec les poursuites. Chaque costume de cavalier noir superpose cinq couches de vêtements, et leurs silhouettes suffisent à faire peur.

À sa sortie, en décembre 2001, "Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau" remporte quatre Oscars. Il ouvre une trilogie qui se poursuit avec Les Deux Tours puis Le Retour du roi.

Un ourson qui perd sa mère, un vieux mâle blessé et deux chasseurs lancés sur leurs traces : "L'Ours" raconte la montagne du côté des bêtes, et les hommes y sont les intrus.

Au Canada, en 1885, un éboulement tue la mère d'un ourson. Le petit erre seul jusqu'au jour où il tombe sur un grand ours, qu'un chasseur (Tchéky Karyo) vient de blesser à l'épaule. Le vieux mâle accepte sa compagnie, et il pêche bientôt des poissons pour le nourrir. Mais les deux chasseurs reviennent, avec un dresseur et une meute de chiens.

Le projet naît en 1981, quand le réalisateur de La Guerre du feu, Jean-Jacques Annaud, découvre Le Grizzly, un roman de l'écrivain américain James Oliver Curwood. L'histoire se passe au Canada, mais "L'Ours" est tourné en Europe, dans les Dolomites italiennes, en Allemagne et dans le Tyrol autrichien, pendant 109 jours souvent compliqués par la météo. Même les cris des bêtes sont enregistrés à part : un dresseur provoque le puma, assis sur un tabouret face à un micro, pour obtenir ses grognements.

La vraie vedette est une petite ourse, Youk, que l'équipe surnomme la Douce. Pour le tournage, douze oursons, dix femelles et deux mâles, grandissent dans une nurserie de Sologne. Une fois le film terminé, la Douce rentre en Sologne, chez un particulier. Côté humains, le chasseur (Tchéky Karyo) mène la traque avec son compagnon, et le dresseur de chiens les rejoint.

Le film suit le rythme des animaux, de la pêche dans le torrent à la fuite devant les chiens. Une scène surprend : l'ourson goûte des champignons et se met à avoir des visions. La musique emprunte aussi à Tchaïkovski.

Le 23 février 1992, sa première diffusion sur TF1 réunit 16,4 millions de téléspectateurs, et aucune fiction n'a attiré plus de monde depuis à la télé en France. Tourné en anglais, "L'Ours" a aussi fait carrière aux États-Unis, sous le titre The Bear.

Un écureuil préhistorique s'acharne à enfoncer son gland dans la glace, et c'est tout un mur gelé qui s'effondre. "L'Âge de glace" commence par cette catastrophe en miniature, avant de suivre trois animaux que rien ne destinait à voyager ensemble.

Au début d'une ère glaciaire, le froid pousse les bêtes vers le sud. Un mammouth solitaire (Gérard Lanvin en version française) part à contresens, bientôt suivi par un paresseux bavard (Élie Semoun) qu'il a sauvé de deux rhinocéros en colère. Au pied d'une cascade, ils recueillent un bébé humain et décident de le rendre à sa tribu. Un fauve (Vincent Cassel) aux dents de sabre propose alors de les conduire. Mais sa meute compte bien enlever l'enfant pour se venger des chasseurs.

Avant "L'Âge de glace", les équipes de Blue Sky Studios travaillaient sur les trucages numériques du cinéma en prises de vues réelles. La Fox, qui vient de fermer son autre studio d'animation, double pourtant les effectifs de Blue Sky pour ce projet. Le réalisateur Chris Wedge y signe son premier long métrage, avec son ami Carlos Saldanha à ses côtés. Les dessins du générique de fin, qui imitent des peintures de caverne, sont l'œuvre des enfants de membres de l'équipe.

En version française, ce sont donc trois acteurs connus qui font parler le trio. Le tigre, lui, cache longtemps son jeu : c'est un fauve qui montre peu ses émotions, et qui doit livrer ses compagnons à sa meute. L'écureuil ne figurait pas dans l'histoire de départ : les deux réalisateurs l'inventent pour faire rire, et Chris Wedge pousse lui-même ses cris, en version originale comme en version française.

Les gags s'enchaînent, entre une colonie de dodos qui perd ses pastèques et une glissade folle dans une grotte de glace. Le paresseux lance même « Capitaine, iceberg droit devant ! », clin d'œil au Titanic de James Cameron. Puis, sur une paroi peinte, le mammouth retrouve l'histoire de sa famille, tuée par des chasseurs, et le film change de ton le temps d'une scène.

Sorti en 2002, "L'Âge de glace" ouvre une série de six films, jusqu'à L'Âge de glace : Les Aventures de Buck Wild, en 2022. La dernière réplique du paresseux annonce déjà la suite : il rêve d'un réchauffement de la planète.

Un gastronome voudrait épouser la cuisinière qui travaille chez lui depuis vingt ans, et elle refuse toujours. "La Passion de Dodin Bouffant" raconte cet amour têtu, servi plat après plat.

Vers 1885, Eugénie (Juliette Binoche) est la cuisinière du célèbre gastronome Dodin Bouffant (Benoît Magimel). À force de travailler côte à côte, un amour est né entre eux, et leur goût commun pour la table donne naissance à des plats que personne n'avait imaginés. Mais Eugénie tient à sa liberté plus qu'au mariage. Puis elle tombe malade, et Dodin change de place : c'est lui qui se met aux fourneaux pour elle.

Pour "La Passion de Dodin Bouffant", son septième long métrage, Tran Anh Hung, le réalisateur de L'Odeur de la papaye verte, né au Vietnam et installé en France, porte à l'écran un roman de Marcel Rouff, un écrivain suisse. En cuisine, il s'appuie sur deux conseillers : le chef Pierre Gagnaire pour les plats, et un historien de la gastronomie pour les recettes de l'époque. Le tournage dure deux mois, au printemps 2022, en Anjou, au château du Raguin et au château de Brissac.

Au départ, Juliette Binoche annonce le film avec Gilles Lellouche. Le rôle du gastronome revient finalement à Benoît Magimel. Les deux acteurs ont partagé leur vie, et vingt-quatre ans plus tôt, dans Les Enfants du siècle, ils étaient déjà Alfred de Musset et George Sand. Pierre Gagnaire, lui, passe de la cuisine à l'écran le temps d'un petit rôle : le chef des cuisines d'un prince.

Presque tout se passe entre les cuisines et les salons, comme l'annonçait Juliette Binoche avant le tournage. Les recettes y tiennent la place des grandes déclarations. Quand Dodin prépare un repas pour Eugénie, chaque plat devient sa façon de lui dire qu'il l'aime, sans prononcer le mot.

Au Festival de Cannes 2023, "La Passion de Dodin Bouffant" reçoit la récompense de la meilleure mise en scène. La France le choisit ensuite pour concourir aux Oscars, de préférence à Anatomie d'une chute, qui avait attiré bien plus de monde en salles, mais il n'est finalement pas retenu.