5 films à voir à la télé cette semaine
Du 28 juillet au 3 août 2025
Le Mépris
Drame
De Jean-Luc Godard
Avec Brigitte Bardot, Jack Palance et Michel Piccoli
Note IMDB : 7.4/10
"Le Mépris" (1963) de Jean-Luc Godard est un chef-d’œuvre du cinéma français. Le film suit Paul Javal (Michel Piccoli), scénariste engagé pour retravailler un scénario d’adaptation de L’Odyssée d’Homère, et sa femme Camille (Brigitte Bardot). Le mépris naissant pour son mari devient le centre du film et fait monter le drame autour de l'histoire.
À travers un récit mêlant élégance visuelle et dialogues incisifs, Godard, le réalisateur de la nouvelle vague, interroge le spectateur sur le processus de création et la superficialité des compromis dans les arts et en général dans la vie.
La doublette d'acteurs - Brigitte Bardot et Michel Piccoli - livre comme on pouvait s'y attendre une performance remarquable. l'alchimie entre les deux est bien présente dans la dissolution du couple. Comme dans tous ses films, "Le Mépris" est sublimé par la présence magnétique de Brigitte Bardot.
"Le Mépris" incarne une réflexion pertinente sur la nature des relations amoureuses, sur le couple et sur le cinéma lui-même. Le film offre aussi grâce à Jean-Luc Godard une esthétique d’une beauté rare. Le réalisateur suisse y déploie une mise en scène pleine d'audaces dans son style caractéristique avec des jeux de lumière intéressants.
Le film est aussi une critique subtile du milieu cinématographique — entre ambition artistique et compromissions pour gagner de l'argent. Le spectateur pourra apprécier l'atmosphère mélancolique et l'esthétique tout en délicatesse du "Mépris". La musique d’Alexandre Cypriot ajoute une dimension émotionnelle. Plus qu’un simple drame, "Le Mépris" explore la complexité de l'amour tout en fouillant du coté de l'éthique du cinéma et de son milieu dans les années soixante.
Priscilla, Folle du Désert
Comédie
De Stephan Elliott
Avec Hugo Weaving, Guy Pearce et Terence Stamp
Note IMDB : 7.5/10
"Priscilla, Folle du Désert" (1994) est un film réalisé par Stephan Elliott. C'est une comédie dramatique australienne culte qui raconte l’épopée de trois drag queens — Mitzi (Hugo Weaving), Felicia (Guy Pearce) et Bernadette — à bord d’un bus rose nommé Priscilla. Les trois phénomènes traversent l’outback australien - le grand désert rouge - jusqu’au lieu d'un spectacle dans une petite ville.
Ce road-movie flamboyant mêle humour, émotion, et une mise en lumière des thèmes de la différence, de la tolérance et de l’amitié.
"Priscilla, Folle du Désert" est un film vibrant, audacieux et joyeux. Il est porté par des performances remarquables, notamment celles d’Hugo Weaving (Elrond dans Le Seigneur des Anneaux, l'agent Smith dans Matrix, V pour Vendetta) et Guy Pearce (Memento, L.A. Confidential), bien avant leur renommée internationale.
La bande-son dynamique du film, ses costumes extravagants et sa palette de couleurs éclatantes offrent un spectacle visuel unique, tout en délivrant un message puissant sur la liberté, l’acceptation de soi et la richesse de la diversité humaine.
"Priscilla, Folle du Désert" réussit à mélanger humour et émotion. Il parvient même à briser les tabous et à célébrer fièrement la culture queer et drag queen à une époque où c'était encore largement marginalisée à l’écran et dans la société.
"Priscilla, Folle du Désert" est un hymne à la différence qui inspire autant qu’il divertit, faisant de ce film un incontournable, tant pour son impact culturel que pour son énergie contagieuse. A voir !
Le Château de Ma Mère
Comédie dramatique
De Yves Robert
Avec Philippe Caubère, Julien Ciamaca, et Nathalie Roussel
Note IMDB : 7.6/10
"Le Château de Ma Mère" est un réalisé par Yves Robert en 1990. C'est l’adaptation du deuxième tome de la célèbre série autobiographique de Marcel Pagnol. Le premier tome, "La Gloire de mon Père", a été diffusé par Chérie 25 la semaine dernière.
Le film met en scène Philippe Caubère dans le rôle principal de Marcel, un jeune garçon dont les souvenirs d’enfance dans les collines provençales prennent vie.
Cette œuvre explore avec tendresse et nostalgie la relation familiale, notamment l’amour entre Marcel et sa mère, ainsi que la beauté de la Provence.
"Le Château de Ma Mère" est un hymne à la nature, à l’enfance et aux valeurs de la famille. La mise en scène d’Yves Robert est douce et authentique. Elle restitue parfaitement l’ambiance champêtre et chaleureuse des récits de Pagnol. La photographie et les images capturent les paysages pittoresques du Sud de la France.
Au-delà de son aspect esthétique, "Le Château de Ma Mère" évoque les thèmes universels de la famille, de l’amitié, de la fidélité et de la nostalgie des jours heureux de l'enfance.
La performance de Philippe Caubère apporte une grande justesse dans les émotions, rendant cette histoire de Marcel Pagnol accessible et touchante.
"Le Château de Ma Mère" est un classique du cinéma français. le film est à voir pour sa capacité à faire revivre un passé simple et rempli d’émotions et de sincérité. C’est une invitation à ralentir, à se reconnecter à ses racines et à partager un moment de pure douceur.
The Grand Budapest Hotel
Comédie dramatique
De Wes Anderson
Avec Ralph Fiennes, F. Murray Abraham et Mathieu Amalric
Note IMDB : 8.1/10
"The Grand Budapest Hotel" de Wes Anderson est un film sorti en 2014. C'est une comédie dramatique au style visuel unique. Le film est porté par Ralph Fiennes dans le rôle de M. Gustave, concierge dévoué d’un hôtel de luxe dans une Europe fictive entre-deux-guerres.
L'intrigue suit une aventure mêlant mystère, vol d’un tableau précieux et lutte pour un héritage, le tout baignant dans une atmosphère à la fois absurde et poétique.
Le film a une esthétique inimitable. On peut même dire unique ! Wes Anderson signe une mise en scène colorée, quasi picturale style dessin animé. Le film captive instantanément les spectateurs.
Ensuite, le scénario est une parfaite combinaison d’humour pince-sans-rire et d’émotions subtiles, porté par un casting prestigieux et des dialogues précis. Ralph Fiennes (on a pu le voir dans La Liste de Schindler et dans le rôle de M pour les derniers James Bond) brille par sa performance à la fois comique et touchante, incarnant un personnage attachant et plein de raffinement.
"The Grand Budapest Hotel" explore des thèmes comme l’amitié, la loyauté et la nostalgie d’un monde en voie de disparition. Mais le film ne sacrifie jamais son rythme ni sa légèreté. Enfin, "The Grand Budapest Hotel" est une œuvre originale qui renouvelle le genre de la comédie dramatique grâce à une façon de raconter l'histoire inventive et une belle profondeur des images et de l'esthétique.
"The Grand Budapest Hotel" est un incontournable pour qui aime le cinéma inventif, élégant et intelligent. Il promet une expérience visuelle riche, pleine de surprises et de charme. Pour se divertir !
Le Grand Blond avec une Chaussure Noire
Comédie
De Yves Robert
Avec Pierre Richard, Jean Carmet, Bernard Blier et Jean Rochefort
Note IMDB : 7.2/10
"Le Grand Blond avec une Chaussure Noire" est une comédie française réalisée par Yves Robert en 1972, avec Pierre Richard dans le rôle principal.
L’histoire suit François Perrin, un violoniste maladroit et naïf, qui se retrouve malgré lui au cœur d’un jeu d’espionnage absurde. Manipulé par les services secrets, il devient la cible d’agents qui croient qu’il est un espion redoutable alors qu'il est juste un quelconque musicien !
Ce film est un classique de la comédie à la française. Il combine humour subtil, situations rocambolesques et mise en scène fluide. Pierre Richard, par son jeu physique à fond les manettes et son talent comique, incarne parfaitement le rôle de l’anti-héros à la Gaston Lagaffe. Tout au long du film, il déclenche des scènes mémorables et des gags efficaces.
"Le Grand Blond avec une Chaussure Noire" joue sur la satire de l'administration, des fonctionnaires et des espions avec leurs histoires à dormir debout. Le tout dans une ambiance légère et rythmée.
Le film a fait rire déjà quelques générations de français avec ses gags à répétition et son rythme dynamique. La bande-son célèbre, composée par Vladimir Cosma, est devenue culte. C’est également un film qui parle de l’absurdité et de la confusion dans un monde où les apparences trompent.
"Le Grand Blond avec une Chaussure Noire" est à voir et à revoir pour son humour intemporel, son scénario malin et la performance inoubliable de Pierre Richard. Il offre toute une palette de situations cocasses et une pause divertissante dans ce monde de brutes !
