5 films à voir à la télé cette semaine

Les 5 films à voir à la télé cette semaine sont :

Ascenseur pour l'échafaud

Film noir
De Louis Malle
Avec Jeanne Moreau, Maurice Ronet et Lino Ventura
Note IMDB : 8.0/10

Un homme commet le crime parfait, puis reste coincé dans un ascenseur. Tout le film tient dans cette idée cruelle, et dans la trompette de Miles Davis qui flotte au-dessus de Paris la nuit.

Julien (Maurice Ronet) aime Florence (Jeanne Moreau), l'épouse de son patron. Ensemble, ils décident de supprimer le mari encombrant. Le plan est minutieux, presque élégant. Mais un détail oublié transforme la mécanique en piège, et toute une nuit bascule pendant que Florence erre dans les rues à la recherche de son amant disparu. "Ascenseur pour l'échafaud" avance ainsi par fils croisés, sans jamais perdre son sang-froid.

C'est le premier long métrage de Louis Malle, tourné à vingt-cinq ans, après avoir assisté le commandant Cousteau sur "Le Monde du silence". L'image en noir et blanc d'Henri Decaë saisit Jeanne Moreau sans maquillage, au néon des vitrines, ce qui scandalisa l'industrie de l'époque. La musique, elle, naquit en une seule nuit de décembre 1957 : Miles Davis improvisa devant l'écran, avec quelques musiciens réunis pour l'occasion. Le résultat reçut le Grand Prix du Disque, et Boris Vian en signa les premières notes de pochette.

Jeanne Moreau porte le film de sa marche fiévreuse et de ses monologues intérieurs. Maurice Ronet incarne l'ancien parachutiste pris à son propre piège, sec et tendu. On aperçoit même Lino Ventura en inspecteur, presque au début de sa carrière.

L'atmosphère est celle d'un rêve qui se referme lentement. La pluie, les enseignes lumineuses, le silence des couloirs : tout respire une mélancolie élégante. "Ascenseur pour l'échafaud" appartient autant au film noir finissant qu'à la Nouvelle Vague qui commence.

Le film remporta le Prix Louis-Delluc et lança aussitôt la carrière de Malle. Plus de soixante ans plus tard, "Ascenseur pour l'échafaud" garde intacte cette grâce nocturne, où l'amour et la mort marchent du même pas dans les rues vides.

La Mémoire dans la Peau

Espionnage / Action
De Doug Liman
Avec Matt Damon
Note IMDB : 7.8/10

Un homme repêché en mer, deux balles dans le dos, aucun souvenir. La seule piste : un numéro de compte bancaire caché sous sa peau. Voilà comment commence l'une des meilleures surprises du cinéma d'action des années 2000.

Cet inconnu découvre peu à peu qu'il parle plusieurs langues, sait se battre et sent le danger avant tout le monde. Un passeport au nom de Jason Bourne, puis cinq autres identités, le mènent de Zurich à Paris. Aidé d'une jeune Allemande croisée par hasard, il remonte la trace de sa vie effacée pendant que des tueurs le traquent. "La Mémoire dans la Peau" avance vite, sans jamais lâcher son héros des yeux.

Doug Liman tenait à un film de personnage plutôt qu'à un simple spectacle. Avec Universal, les désaccords furent constants, mais le réalisateur et son acteur tinrent bon, notamment sur la longue scène de la ferme. Le tournage, partagé entre Prague, Paris et Zurich, donne au film une rugosité européenne rare dans le genre. Les cascades automobiles, filmées au plus près, ont depuis fait école.

Le studio avait approché Russell Crowe, Brad Pitt ou Sylvester Stallone avant de confier le rôle à Matt Damon. Le pari étonna : un visage juvénile pour un agent meurtrier. Pourtant Damon impose un héros faillible et humain, loin des espions invincibles. Franka Potente, révélée par "Cours, Lola, cours", lui donne une partenaire d'une justesse touchante dans le personnage de Marie, tandis que Chris Cooper et Clive Owen rôdent en figures inquiétantes.

L'ensemble dégage une tension nerveuse, presque documentaire, soulignée par un montage sec et une caméra à l'épaule. On suit cette enquête sur soi-même avec le souffle court, et "La Mémoire dans la Peau" ne relâche jamais cette pression.

Sorti en 2002 après un report dû au 11 septembre, "La Mémoire dans la Peau" relança tout un pan du film d'espionnage et engendra deux suites. Son influence se mesure encore aujourd'hui.

TF1 Séries Films diffuse la suite de "La Mémoire dans la Peau" dès cette semaine, dimanche 31 mai à 21.10 : "La Mort dans la Peau". Note IMDB : 7.7/10.

La Chute du Faucon Noir

Film de guerre
De Ridley Scott
Avec Josh Hartnett, Eric Bana et Ewan McGregor
Note IMDB : 7.7/10

Une mission censée durer une heure tourne au cauchemar de quinze heures. "La Chute du Faucon Noir" plonge dans la bataille de Mogadiscio sans jamais reprendre son souffle.

Le 3 octobre 1993, une centaine de soldats américains débarquent en Somalie pour capturer deux lieutenants d'un chef de guerre local. L'opération dérape dès qu'un hélicoptère s'écrase en plein cœur de la ville. Pris au piège, les hommes tentent de se regrouper et de survivre rue par rue. Le film suit cette nuit d'enfer presque minute par minute, sans héros désigné, comme une mosaïque de visages perdus dans le chaos.

Ridley Scott tourna au Maroc, à Rabat et Salé, où le quartier de Sidi Moussa devint Mogadiscio pendant près de trois mois. Le Pentagone fournit hélicoptères et conseillers, séduit par le projet malgré l'issue tragique du raid. Le scénario passa entre de nombreuses mains, dont celles de Steven Zaillian et Sam Shepard, avant que Ken Nolan reste seul crédité. Hans Zimmer signa une partition lancinante, fidèle à sa longue collaboration avec Scott depuis "Black Rain".

Le film réunit une distribution alors en pleine ascension : Josh Hartnett en jeune sergent dépassé, Eric Bana en soldat d'élite, Ewan McGregor en simple employé propulsé au combat, Tom Sizemore en colonel. Aucun ne tire la couverture à lui, et c'est là toute la force de l'ensemble.

Visuellement, "La Chute du Faucon Noir" impose une immersion étouffante : poussière, fumée, fracas continu. On ressort essoré, comme après une longue apnée.

Sorti fin 2001 dans une Amérique meurtrie, "La Chute du Faucon Noir" divisa par son point de vue, mais marqua durablement le cinéma de guerre. Il remporta deux Oscars techniques et reste une référence du genre.

Max et les Ferrailleurs

Polar / Drame
De Claude Sautet
Avec Romy Schneider, Michel Piccoli et François Périer
Note IMDB : 7.4/10

Un policier obsédé par le flagrant délit décide de fabriquer le crime qu'il rêve d'arrêter. "Max et les Ferrailleurs" est sans doute le film le plus sombre de Claude Sautet, et c'était son préféré.

Max (Michel Piccoli) a laissé filer un gros coup et ronge son frein. Quand il retrouve un ancien copain devenu petit ferrailleur, il imagine un piège : pousser cette bande de bras cassés à braquer une banque, pour mieux les cueillir la main dans le sac. Pour s'en approcher, il joue les banquiers et se rapproche de Lily (Romy Schneider), la compagne du chef de bande. Peu à peu, le manipulateur se laisse prendre à son propre jeu.

Sautet venait de triompher avec "Les Choses de la Vie" et obtint une liberté totale. Il retrouve son décor de prédilection, la banlieue parisienne, filmée à Nanterre parmi les terrains vagues et les casses. René Mathelin signe une image grise et précise, Philippe Sarde la musique. Sautet ne porte jamais de jugement sur ses personnages : truands ou flics, chacun garde sa zone d'ombre, sans le moindre manichéisme.

Les producteurs pensaient à Delon ou Montand pour le rôle de Max. Leurs refus permirent à Michel Piccoli de composer l'un de ses personnages les plus glaçants, ce flic au costume noir qu'il habita dès le premier jour. Face à lui, Romy Schneider, choisie après les refus de Deneuve et Jobert, donne à la prostituée une grâce inattendue. Le duo, déjà réuni sur "Les Choses de la Vie", atteint ici une intensité rare.

L'atmosphère est froide, feutrée, traversée d'une tendresse douloureuse. "Max et les Ferrailleurs" respire le Paris des marges, loin de tout romantisme.

Boudé à sa sortie en 1971, "Max et les Ferrailleurs" a depuis retrouvé sa juste place parmi les sommets du polar français.

Will Hunting

Drame
De Gus Van Sant
Avec Robin Williams, Matt Damon et Ben Affleck
Note IMDB : 8.4/10

Un jeune homme nettoie les couloirs du plus prestigieux institut de technologie des États-Unis. La nuit venue, il résout sur un tableau les problèmes que les professeurs n'arrivent pas à percer. "Will Hunting" part de cette image simple et bouleversante.

Will (Matt Damon) est un génie des mathématiques, mais il préfère traîner avec ses copains du sud de Boston et enchaîner les bagarres. Après une arrestation de trop, un professeur l'arrache à la prison à condition qu'il suive une thérapie. Commence alors un long bras de fer avec un psychologue qui a, lui aussi, ses blessures. "Will Hunting" raconte moins une réussite qu'un apprentissage : accepter d'être vu, et choisir qui l'on veut devenir.

Le scénario, écrit par deux acteurs encore inconnus, Matt Damon et Ben Affleck, leur valut l'Oscar du meilleur scénario. Gus Van Sant, déjà repéré pour son regard sur les marges, laissa une large place à l'improvisation. La fameuse réplique finale de Robin Williams, comme son monologue sur les manies de sa femme défunte, furent inventées sur le plateau ; le caméraman en rit tellement que l'image tremble légèrement.

Damon porte le rôle-titre avec une rage juvénile désarmante. Mais le cœur du film bat dans les face-à-face avec Robin Williams, tout en douceur et en gravité retenue, qui décrocha l'Oscar du meilleur second rôle. Stellan Skarsgård en professeur tourmenté et Minnie Driver en étudiante amoureuse complètent ce bel équilibre.

Tourné à Boston et au Canada pour un budget modeste, le film dégage une chaleur rare, sans jamais verser dans la mièvrerie.

Triomphe surprise de 1997, "Will Hunting" dépassa 225 millions de dollars de recettes et lança deux carrières immenses. Près de trente ans plus tard, son émotion reste intacte.