5 films à voir à la télé cette semaine

Ève (titre original : All About Eve) est un chef-d’œuvre du cinéma américain. Il est réalisé par Joseph L. Mankiewicz en 1950. Le film met en scène Bette Davis dans le rôle de Margo Channing, une grande star du théâtre, confrontée à l’arrivée d’Ève Harrington (Anne Baxter), une jeune femme apparemment innocente mais résolument ambitieuse. Progressivement, Ève s’immisce dans la vie de Margo, manipulant son entourage et s’appropriant peu à peu sa carrière.

Ce film brille par son scénario ciselé et son écriture intelligente, qui dévoilent sans concession les rivalités, la jalousie et la cruauté du milieu du spectacle. Les dialogues incisifs, servis par des acteurs exceptionnels (Bette Davis magistrale, mais aussi George Sanders, Celeste Holm), contribuent à faire d’All About Eve une œuvre intemporelle. A noter la présence de Marylin Monroe dans un petit rôle. La réalisation élégante de Mankiewicz crée une tension permanente jusqu’à un dénouement aussi brillant qu’inattendu. Vous ne serrez pas déçu par la fin du film !

Pourquoi voir ce film ? Parce qu’il s’agit d’un portrait fascinant du monde du théâtre, où l’ambition et l’illusion côtoient la solitude et la peur de l’oubli. Parce que Bette Davis y livre l’une de ses performances les plus puissantes. Enfin, parce que Eve reste, encore aujourd'hui, une référence incontournable du cinéma, couronnée de 6 Oscars, dont celui du meilleur film. Un classique indispensable !

Réalisé par Ang Lee et sorti en 2005, Le Secret de Brokeback Mountain raconte l’histoire de Jack Twist (Jake Gyllenhaal) et Ennis Del Mar (Heath Ledger), deux cow-boys engagés pour garder un troupeau de moutons dans les montagnes du Wyoming dans les années 1960. Au fil de leur travail, seuls et loin de la civilisation, une amitié profonde se transforme en une histoire d’amour intense et interdite entre ces deux cow-boys, marquée par la peur, la solitude et les pressions sociales. Séparés par la distance et les conventions, Jack et Ennis tentent de mener des vies “normales”, mais restent marqués à jamais par leur liaison.

Brokeback Mountain est bien plus qu’un film romantique. C’est une réflexion sur un amour impossible, sur le conformisme social et les traditions face au monde moderne, et sur la difficulté à vivre pleinement son identité.

Ang Lee offre une mise en scène subtile, magnifiée par les paysages grandioses du Wyoming aux Etats Unis. Le rythme du film est doux. Les acteurs sont bouleversants. La performance d’Heath Ledger, tout en retenue, et celle de Jake Gyllenhaal apportent une dimension tragique à leurs personnages.

Ce film bouscule les stéréotypes sur la masculinité et la sexualité, ouvrant la voie à un véritable questionnement sur les choix de vie et le courage d’aimer. Voir Brokeback Mountain, c’est vivre une leçon d’empathie, d’humanité et de cinéma.

Les Demoiselles de Rochefort est une comédie musicale réalisée par Jacques Demy en 1967. Le film met en vedette deux sœurs talentueuses : Catherine Deneuve et Françoise Dorléac, elles-mêmes sœurs dans la vie.

L’intrigue se déroule dans la ville de Rochefort, où Delphine (Deneuve) et Solange (Dorléac) rêvent de quitter cette petite ville pour aller à Paris, espérant trouver l’amour et espérant réussir dans la musique et la danse. Leur vie bascule lors d’une foire où elles rencontrent plusieurs personnages fantasques, portés notamment par Michel Piccoli, Gene Kelly et George Chakiris.

C’est un chef-d’œuvre du cinéma musical français, remarquable par sa mise en scène lumineuse, ses décors chatoyants et ses chansons inoubliables, signées Michel Legrand. Les Demoiselles de Rochefort célèbre la jeunesse et l’amour, avec une énergie et une élégance rares.

Les chorégraphies, les couleurs et le dynamisme, évoquent les grandes comédies musicales américaines. Le duo Deneuve-Dorléac est irrésistible, leur complicité et leur talent illuminent l’écran. Le film dégage une poésie unique.

Voir Les Demoiselles de Rochefort, c’est plonger dans un univers joyeux et esthétique, qui donne le sourire et nous transporte dans le monde du rêve.

"Se souvenir des belles choses" est un film français réalisé par Zabou Breitman. Il est sorti en 2002. L’histoire suit Claire Poussin (interprétée par Isabelle Carré), une jeune femme souffrant de troubles de la mémoire à la suite d’un choc psychologique. Admise dans une clinique spécialisée, elle rencontre Philippe (Bernard Campan), un homme marqué par le deuil, également touché par des pertes de mémoire.

À travers leur amitié puis leur amour, le film explore la reconstruction, le risque de perdre son identité, et l’importance des souvenirs.

"Se souvenir des belles choses" est touchant pour la justesse et la sensibilité de son sujet, rarement traité de cette façon au cinéma. Zabou Breitman livre une réalisation pudique. Elle offre une réflexion profonde sur la mémoire, la fragilité humaine, et la résilience. Isabelle Carré livre une performance bouleversante et lumineuse, justement récompensée par le César de la meilleure actrice.

La mise en scène, délicate et sincère, capte l’émotion sans jamais forcer le trait. Ce film est une ode à la vie, à l’amour, et à la capacité d’aller de l’avant malgré la douleur. Il touche, questionne, et reste longtemps dans notre mémoire.

1917 de Sam Mendes est un film de guerre sorti en 2019. L’action se déroule pendant la Première Guerre mondiale, en avril 1917. Deux jeunes soldats britanniques, Schofield et Blake, reçoivent une mission apparemment impossible : traverser le no man’s land pour délivrer un message qui pourrait sauver 1 600 soldats, dont le frère de Blake, d’une embuscade allemande.

Le film frappe par sa mise en scène novatrice : il donne l’impression d’un plan-séquence unique (comme si le film est filmé en une seule fois, sans interruption et sans montage), plongeant le spectateur au cœur de l’action et de la tension.

Plusieurs bonnes raisons pour regarder 1917. Visuellement, le film est une prouesse technique, avec une photographie magnifique signée Roger Deakins qui te transporte dans les tranchées et les paysages dévastés de la guerre. Le suspense est permanent, renforcé par la course contre la montre et l’absence d’interruption.

Le film montre la brutalité et l’absurdité de la guerre, tout en racontant une histoire simple et humaine, portée par la fraternité, le courage et le sacrifice. Enfin, 1917 propose une expérience cinématographique rare, pleine d’émotions et de réalisme, qui ne laisse personne indifférent. Ce chef-d’œuvre fait vibrer et réfléchir à la condition humaine face à la guerre.