5 films à voir à la télé cette semaine

Les 5 films à voir à la télé cette semaine sont :
 

Muriel

Comédie sentimentale
De P.J. Hogan
Avec Toni Collette, Rachel Griffiths et Bill Hunter
Note IMDB : 7.3/10

"Muriel" est une comédie australienne culte signée P.J. Hogan et sortie en 1994. Le film nous plonge dans l'univers d'une jeune femme en quête d'identité.

Muriel vit à Porpoise Spit, une petite ville côtière australienne, où elle enchaîne les déceptions. Elle rêve d'une belle robe blanche et d'un prince charmant tandis que ses anciennes copines d'école la méprisent ouvertement. Son père la rabaisse constamment et sa vie semble stagner dans la médiocrité.

Cependant, tout bascule lorsqu'elle rencontre Rhonda, une ancienne camarade de classe qui devient sa véritable amie. Ensemble, elles partent pour Sydney où Muriel décide de se réinventer. Cette amitié authentique constitue le véritable thème central du film.

Toni Collette livre une prestation exceptionnelle dans le rôle-titre, incarnant Muriel Heslop avec une justesse impeccable. D'ailleurs, ce long-métrage a propulsé la carrière de Toni Collette sur la scène internationale. Son interprétation sensible d'une jeune femme en surpoids, rejetée par son entourage et obsédée par le mariage, a touché de nombreuses personnes. Cette comédie dramatique australienne a marqué les esprits et reste aujourd'hui un classique incontournable du cinéma indépendant.

Hogan (Le Mariage de mon meilleur ami, Peter Pan), le réalisateur, réussit brillamment à mêler humour et émotion dans ce portrait sincère. Par ailleurs, P.J. Hogan aborde avec intelligence des thèmes universels comme l'acceptation de soi, l'amitié véritable et la quête d'identité. Le réalisateur n'hésite pas à montrer la cruauté du conformisme social tout en maintenant un ton léger et optimiste.

La performance de Toni Collette est absolument magistrale dans ce film. Elle apporte une profondeur remarquable à son personnage, oscillant entre vulnérabilité et détermination. Ensuite, la bande originale composée de tubes d'ABBA ajoute une dimension joyeuse et nostalgique à l'ensemble.

En définitive, le film "Muriel" représente bien plus qu'une simple comédie romantique. C'est une œuvre humaine qui célèbre la différence et l'authenticité avec humour et tendresse. Vous rirez, vous pleurerez et vous ressortirez transformé par cette histoire de résilience et d'amour-propre.

Creed : l'héritage de Rocky Balboa

Film de boxe
De Ryan Coogler
Avec Michael B. Jordan et Sylvester Stallone
Note IMDB : 7.6/10

aussi Creed 2 à 21.10 Le film "Creed : l'héritage de Rocky Balboa" marque un tournant dans la saga mythique du boxeur. Réalisé par Ryan Coogler, ce long-métrage met en scène Adonis Johnson, incarné brillamment par Michael B. Jordan. Adonis est le fils illégitime du légendaire Apollo Creed, celui-là même qui avait combattu Rocky dans le premier film de la série.

Contrairement à ce que l'on pourrait penser, ce n'est pas un simple remake style Rocky 2 ou 3. En effet, le film propose une approche moderne, nouvelle, tout en rendant hommage à l'héritage des films Rocky.

D'ailleurs, Sylvester Stallone reprend son rôle emblématique de Rocky Balboa. Il est désormais mentor et guide spirituel du jeune boxeur. Cette dynamique entre les générations apporte une profondeur remarquable au récit. De plus, la chimie entre Jordan et Stallone crée des moments authentiques qui transcendent le simple cadre sportif de la boxe.

La réalisation de Coogler (les 2 Black Panther et Sinners, c'est lui) est maîtrisée, notamment grâce à des scènes de combat tournées en plans-séquences époustouflantes qui vous plongent littéralement sur le ring. Ces choix techniques audacieux renforcent l'intensité dramatique et vous font ressentir chaque coup porté.

L'histoire de "Creed : l'héritage de Rocky Balboa" explore des thèmes universels comme la quête d'identité, le poids de l'héritage familial et la rédemption personnelle. Adonis cherche à se forger sa propre légende sans vivre dans l'ombre de son père. Simultanément, Rocky trouve un nouveau sens à sa vie en transmettant son savoir. Cette relation mentor-élève offre une dimension humaine profonde qui dépasse largement le cadre du film de sport classique.

Finalement, la bande-son percutante et les performances d'acteurs remarquables font de ce film une expérience cinématographique complète qui saura toucher autant les fans historiques de la saga que les nouveaux spectateurs.

TF1 Séries Films diffuse ce mercredi en début de soirée à 21.10 "Creed 2", la suite de "Creed : l'héritage de Rocky Balboa"

Le Dernier des Mohicans

Film d'action
De Michael Mann
Avec Daniel Day-Lewis
Note IMDB : 7.6/10

"Le Dernier des Mohicans" est un film réalisé par Michael Mann en 1992. C'est une adaptation cinématographique du roman éponyme de James Fenimore Cooper. Ce film se déroule pendant la Guerre de Sept Ans entre français, anglais et leurs alliés indiens.

"Le Dernier des Mohicans" raconte l'histoire de Hawkeye (Faucon), un trappeur blanc élevé par les Mohicans, qui se bat pour protéger les filles d'un colonel britannique des forces françaises et de leurs alliés hurons. Hawkeye est interprété par l'excellent Daniel Day-Lewis.

"Le Dernier des Mohicans" est un chef-d'œuvre visuel. Les paysages magnifiques de l'Amérique coloniale sont capturés avec une précision et une beauté qui transportent le spectateur dans une autre époque. La musique, composée par Trevor Jones et Randy Edelman, ajoute une dimension émotionnelle au film, rendant chaque scène plus poignante.

La performance de Daniel Day-Lewis est tout simplement exceptionnelle, comme souvent avec lui. Il incarne le personnage de Hawkeye avec une intensité et une authenticité qui captivent le spectateur du début à la fin. De plus, la réalisation de Michael Mann (Heat c'est lui, Collateral avec Tom Cruise, c'est lui aussi) est magistrale, avec des scènes de bataille épiques et des moments plus romantiques qui équilibrent parfaitement l'histoire.

Le scénario du "Dernier des Mohicans" est bien construit. Il mélange aventure, romance et drame historique, ce qui le rend accessible à un large public. Les personnages sont bien développés et leurs interactions sont crédibles. Enfin, la bande-son est sublime et ajoute une dimension supplémentaire à l'expérience de ce film.

BAC Nord

Film d'action
De Cédric Jimenez
Avec Gilles Lellouche, Karim Leklou et François Civil
Note IMDB : 7.0/10

"BAC Nord" de Cédric Jimenez est un film policier ancré dans la réalité marseillaise. Il vous propulse directement dans les quartiers nord de Marseille, là où la Brigade Anti-Criminalité opère quotidiennement.

Ce film, sorti en 2021, s'inspire d'une affaire vraie qui a secoué la police marseillaise. Jimenez, déjà remarqué pour "La French" avec jean Dujardin, signe ici un polar réaliste qui ne laisse pas indifférent. L'authenticité transpire à chaque scène, offrant une immersion totale dans un univers où la frontière entre légalité et survie devient floue.

Le réalisateur fait le choix audacieux de montrer la complexité du travail policier sans tomber dans le manichéisme. On découvre des hommes confrontés à des dilemmes moraux, pris entre leur mission et les réalités du terrain. Cette approche nuancée constitue précisément la force du film, car elle interroge sa propre vision de la justice et de l'ordre.

Le casting réunit trois acteurs majeurs du cinéma français : Gilles Lellouche, Karim Leklou et François Civil. Ils incarnent ces flics de la BAC avec une force remarquable. Leur alchimie fonctionne parfaitement, rendant crédible cette fraternité forgée dans l'action et le danger. Chacun apporte sa sensibilité propre, construisant des personnages attachants malgré leurs zones d'ombre.

Le jeu naturel des acteurs renforce l'impact de l'histoire. On ressent leurs frustrations face à un système judiciaire qu'ils estiment défaillant, leur épuisement devant l'ampleur de la tâche.

"BAC Nord" est donc bien plus qu'un simple polar : c'est aussi un film de société sur les quartiers nord de Marseille, sur le rôle de la police et sur les limites de l'action policière dans des territoires abandonnés.

Gravity

Film de science-fiction
De Alfonso Cuarón
Avec Sandra Bullock et George Clooney
Note IMDB : 7.7/10

"Gravity" représente une révolution dans l'univers de la science-fiction au cinéma. Réalisé par le visionnaire Alfonso Cuarón (Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban, Les Fils de l'homme), ce thriller spatial nous propulse littéralement dans l'immensité terrifiante de l'espace.

Dès les premières minutes, on comprend qu'on va assister à quelque chose d'exceptionnel avec le désastre survenu à cet équipage de la navette spatiale. La caméra flotte avec une fluidité hypnotique, créant une immersion totale dans ce vide sidéral où chaque seconde compte.

L'histoire suit le Docteur Ryan Stone, interprétée magistralement par Sandra Bullock. Une ingénieure en mission spatiale. Lorsqu'une catastrophe détruit leur navette, elle se retrouve à dériver dans l'espace aux côtés de l'astronaute chevronné Matt Kowalski, campé par George Clooney. Ensemble, ils doivent trouver un moyen de regagner la Terre avant que leurs réserves d'oxygène ne s'épuisent.

L'aspect technique de "Gravity" est tout simplement révolutionnaire. Alfonso Cuarón a repoussé les limites du possible en créant des séquences en apesanteur d'un réalisme saisissant. Chaque plan a été méticuleusement orchestré pour nous faire ressentir physiquement cette sensation de flottement et de vulnérabilité absolue dans le vide de l'espace intersidéral.

La performance de Sandra Bullock constitue une raison suffisante pour visionner ce film. Elle livre une interprétation intense et profondément humaine. Elle transforme ce qui aurait pu être un simple spectacle visuel en une véritable odyssée dans le plus profond de ses émotions.

D'ailleurs, la tension dramatique ne retombe jamais. Cuarón maintient un suspense haletant pendant 90 minutes. On est tenu littéralement en apnée tout au long du film.

"Gravity" transcende le genre de la science-fiction pour devenir une course pour la survie, entre la solitude et la résilience humaine. Ce film offre une expérience cinématographique inoubliable qui justifie amplement son visionnage sur le plus grand écran possible.