5 films à voir à la télé cette semaine

Un homme regarde par un judas, et trente-cinq ans s'effondrent en une seconde. Voilà comment s'ouvre le dernier film de Sergio Leone.

"Il était une fois en Amérique" suit Noodles, petit gangster juif du Lower East Side, depuis son enfance dans les rues de New York jusqu'à un retour douloureux des décennies plus tard. Leone a tiré son récit des mémoires d'un vrai truand, Harry Grey, qui avait écrit sa vie depuis la prison de Sing Sing. Le cinéaste a rêvé de cette adaptation pendant plus de dix ans avant de pouvoir la tourner.

Le tournage a duré près de huit mois, de juin 1982 au printemps 1983, entre New York, Montréal, Miami, Paris et Venise, avec les studios de Cinecittà à Rome. Le budget a dépassé les trente millions de dollars prévus. Ennio Morricone, complice de Leone depuis Pour une poignée de dollars, avait composé une partie de la musique des années avant le début des prises de vue.

Robert De Niro incarne Noodles avec une retenue qui dit tout sans rien expliquer. Face à lui, James Woods donne à Max une énergie trouble, et les deux acteurs se heurtèrent souvent sur le plateau. Leone avait auditionné plus de deux cents comédiens pour ce seul rôle, et pensé d'abord à Steve McQueen pour Noodles, avant la mort de l'acteur.

Tout, dans "Il était une fois en Amérique", joue sur le temps qui passe et la mémoire qui ment. Les visages en gros plan, les silences, la musique qui revient comme un souvenir : on ne regarde pas ce film, on s'y enfonce.

La Warner imposa des coupes sévères à sa sortie américaine, ramenant le récit à une chronologie sage et mutilée. La version longue, présentée à Cannes en 1984, reste la seule fidèle à la vision de Leone. "Il était une fois en Amérique" referme une œuvre de sept films par une fresque sur l'amitié, la trahison et le regret.

Une fin que personne n'oublie, une mélodie qui s'y colle pour toujours. "Le Professionnel" tient autant à son dernier plan qu'à tout ce qui le précède.

Jean-Paul Belmondo y joue Joss Beaumont, agent secret envoyé pour exécuter le dirigeant d'un pays africain. Un revirement politique fait de sa cible un allié de la France, et Beaumont, dénoncé puis emprisonné, s'évade pour revenir tenir son contrat. Tout repose sur cet entêtement d'un homme trahi par les siens.

Georges Lautner, plutôt connu pour ses comédies, adopte ici une mise en scène sobre et nette, au service de l'action. Sorti en 1981, "Le Professionnel" rassembla plus de cinq millions de spectateurs en France, troisième plus gros succès de Belmondo après Le Cerveau et L'As des as.

Belmondo, au sommet de sa popularité, assurait alors lui-même ses cascades. Il avait réclamé l'engagement de Robert Hossein, en commissaire brutal, pour avoir face à lui un acteur de poids. Les deux hommes avaient déjà tourné ensemble dix ans plus tôt dans Le Casse.

La musique d'Ennio Morricone, ce thème nommé Chi Mai, accompagne le film d'un bout à l'autre. Morricone l'avait écrit dix ans plus tôt pour un autre long métrage italien. En France, le disque s'écoula à des centaines de milliers d'exemplaires et grimpa en tête des ventes.

La fin, bouleversante, n'était pas celle que voulait la production : tuer Belmondo semblait trop risqué. Le comédien et Lautner imposèrent pourtant cette conclusion tragique, et c'est elle qui a fait entrer "Le Professionnel" dans la mémoire collective. On la rejoue encore, sur les premières notes de Morricone.

Une famille pauvre s'infiltre, un poste après l'autre, dans la vie d'une famille riche. "Parasite" part de cette idée simple et la fait dérailler vers quelque chose de bien plus noir.

Les Kim vivent dans un sous-sol de Séoul. Quand le fils décroche un emploi de professeur particulier chez les Park, une famille aisée, chacun finit par se faire une place dans la grande maison. Bong Joon-ho refuse d'en dire trop sur la suite, et il a raison : mieux vaut découvrir "Parasite" sans rien savoir de ses bascules.

Le réalisateur a tourné pendant cent vingt-quatre jours, autour de Séoul et à Jeonju. La maison des Park, cœur du film, fut entièrement bâtie en studio, escaliers et jardin compris, pour que les niveaux racontent eux-mêmes l'écart entre les deux mondes. Bong avait déjà opposé le haut et le bas dans Le Transperceneige.

Song Kang-ho, acteur fétiche du cinéaste, mène la famille Kim avec une douceur qui dissimule mille calculs. Autour de lui, Choi Woo-shik, Park So-dam, Cho Yeo-jeong et Lee Sun-kyun composent deux clans dont les manières et les silences disent tout du fossé social.

Le film glisse de la comédie au malaise sans qu'on sache jamais quand le rire devient inconfortable. Cette tension tient jusqu'au bout.

En 2019, "Parasite" remporta la Palme d'or à l'unanimité, puis quatre Oscars dont celui du meilleur film, une première pour une œuvre en langue étrangère. Près de deux millions de Français l'ont vu en salle. Rares sont les films qui parlent aussi clairement, et à tant de pays à la fois, d'une même fracture.

Un écrivain revient dans la ville de sa jeunesse et croise le fils de son premier amour. "Arrête avec tes mensonges" remonte le fil d'une histoire tue pendant des années.

Stéphane Belcourt, romancier installé, accepte de parrainer le bicentenaire d'une grande marque de cognac. Le voilà de retour là où il a grandi. Sur place, il rencontre Lucas, et le visage de ce jeune homme rouvre tout : un amour adolescent caché, vécu en 1984 avec Thomas, son père. "Arrête avec tes mensonges" avance par allers-retours entre ce présent et ce passé enfoui.

Olivier Peyon adapte le roman autobiographique de Philippe Besson, paru en 2017. Pour son sixième long métrage, le cinéaste a tourné à Cognac et dans les carrières de Guizengeard, en Charente, à l'automne 2021. Le musicien Thylacine signe une partition discrète qui porte les souvenirs sans les souligner.

Guillaume de Tonquédec, loin de ses rôles comiques habituels, donne à l'écrivain une gravité retenue. Victor Belmondo, petit-fils de Jean-Paul, joue le fils avec une justesse troublante, tandis que Jérémy Gillet incarne le Stéphane adolescent. Les regards comptent ici plus que les mots.

Le film avance en demi-teintes, entre pudeur et émotion, sans jamais forcer le pathos. On en ressort souvent les yeux humides.

Présenté au Festival du film francophone d'Angoulême en 2022, "Arrête avec tes mensonges" a touché un large public par sa délicatesse. C'est un récit sur le premier amour, la honte de soi et tout ce qu'on n'a pas osé dire à temps.

Un paquebot que l'on disait insubmersible, une histoire d'amour qui n'aurait jamais dû exister. "Titanic" fait tenir les deux dans la même nuit.

En 1912, Jack, jeune artiste sans le sou, gagne au jeu une place à bord du plus grand navire du monde. Il y croise Rose, promise à un riche fiancé qu'elle n'aime pas. Leur rencontre traverse les classes du paquebot jusqu'à la collision avec l'iceberg. "Titanic" enlace ce récit intime et la catastrophe réelle qui l'emporte.

James Cameron a mené là l'un des plus gros paris de l'histoire du cinéma. Le budget grimpa jusqu'à deux cents millions de dollars. Le cinéaste plongea douze fois vers l'épave véritable, au fond de l'Atlantique, et fit bâtir au Mexique un immense bassin et une réplique du navire de plus de deux cents mètres. Il renonça même à son salaire de réalisateur quand les coûts explosèrent.

Leonardo DiCaprio et Kate Winslet, encore jeunes, portent le film sur leurs épaules. Cameron avait imposé DiCaprio contre l'avis du studio. La partition de James Horner et la chanson de Céline Dion ont fait le reste, gravant ces visages dans la mémoire de toute une génération.

Trois heures durant, le film passe de l'insouciance des premiers jours à l'effroi du naufrage, sans jamais lâcher ses deux personnages. Le temps file et l'eau monte.

À sa sortie en 1997, "Titanic" devint le premier film à dépasser le milliard de dollars de recettes et rafla onze Oscars, record alors partagé avec Ben-Hur. Près de trente ans plus tard, son mélange de grand spectacle et de mélodrame continue de faire pleurer.