Les 5 films à voir à la télé cette semaine sont :
 

Madres Paralelas

Drame
De Pedro Almodóvar
Avec Penélope Cruz, Milena Smit et Aitana Sánchez-Gijón
Note IMDB : 7.1/10

"Madres paralelas" est un film réalisé par le célèbre cinéaste espagnol Pedro Almodóvar. Sorti en 2021, ce long métrage est porté par un casting de talent, notamment Penélope Cruz dans le rôle principal.

L'histoire se concentre sur deux femmes qui se rencontrent dans une salle d'accouchement, où elles donnent naissance le même jour. Au fil du temps, elles tissent une relation particulière, liée par leur maternité et leurs choix de vie. Le film aborde des thématiques telles que la maternité, les relations familiales, les questionnements sur l'identité et la féminité.

Comme à son habitude, Pedro Almodóvar propose une esthétique visuelle unique, colorée et audacieuse, ainsi qu'une mise en scène soignée et inventive, propre à son style. "Madres paralelas" est un drame qui ne manquera pas de toucher le spectateur en plein cœur.

"Madres Paralelas" a reçu un bon accueil de la critique. Il a été sélectionné pour concourir en compétition officielle lors du Festival de Cannes en 2021. Il a également été salué pour les performances des acteurs, la beauté de la réalisation et la profondeur des thèmes abordés. "Madres paralelas" est une œuvre forte et poignante qui confirme une fois de plus le talent incontestable de Pedro Almodóvar dans l'exploration des émotions humaines.

Orgueil et Préjugés

Comédie dramatique
De Joe Wright
Avec Keira Knightley, Rosamund Pike et Matthew Macfadyen
Note IMDB : 7.8/10

"Orgueil et Préjugés" (titre original : Pride & Prejudice) est un film réalisé par Joe Wright et sorti en 2005. C'est une adaptation au cinéma du célèbre roman éponyme de Jane Austen, publié en 1813. Ce film romantique plonge le spectateur dans l'Angleterre du début du XIXe siècle, au cœur des préoccupations matrimoniales de la classe moyenne rurale.

La trame suit les péripéties des cinq sœurs Bennet, et tout particulièrement de l’aînée, Elisabeth (jouée par Keira Knightley), caractérisée par son esprit vif, son indépendance et son refus de se conformer aux attentes sociales du mariage pour les femmes de son époque. La relation tumultueuse entre Elisabeth et le riche mais réservé Monsieur Darcy (interprété par Matthew Macfadyen) constitue l'axe central du film, autour duquel s'entremêlent orgueil, préjugés et quiproquos.

Joe Wright, pour son premier long métrage, parvient à injecter une nouvelle énergie dans cette histoire souvent adaptée, grâce à une réalisation dynamique et une image somptueuse. La bande-originale d'"Orgueil et Préjugés", composée par Dario Marianelli, accompagne avec justesse les émotions et l'histoire du film. Les paysages naturels d'Angleterre, utilisés comme toile de fond, contribuent également à l'atmosphère romantique du film.

La performance de Keira Knightley lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Sa prestation dans "Orgueil et Préjugés" reste un moment fort de sa carrière au cinéma.

Y a-t-il un pilote dans l'avion ?

Comédie
De Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker
Avec Robert Hays, Julie Hagerty et Leslie Nielsen
Note IMDB : 7.7/10

"Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" (titre original : "Airplane!") est une comédie culte américaine réalisée par le trio Jim Abrahams, David Zucker et Jerry Zucker. le film est sorti en 1980. "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" est une parodie des films catastrophe des années 1970, notamment des drames et thrillers se déroulant dans des avions ou des aéroports. Avec son humour absurde, ses gags en rafale, et son esprit burlesque, "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" est souvent considéré comme l'un des films les plus drôles du cinéma.

L'histoire suit Ted Striker (joué par Robert Hays), un ancien pilote de chasse traumatisé par la guerre, qui prend un vol commercial dans l'espoir de reconquérir son ex-petite amie, Elaine Dickinson (jouée par Julie Hagerty), qui est maintenant hôtesse de l'air sur ce vol. Lorsque l'équipage de l'avion, y compris les deux pilotes, est victime d'une intoxication alimentaire, Striker, malgré son anxiété et son manque de confiance en lui, doit prendre les commandes de l'avion avec l'aide d'un ancien pilote de guerre, le Dr. Rumack (joué par Leslie Nielsen dans un rôle qui relancera sa carrière comme acteur comique), et tenter un atterrissage forcé pour sauver les passagers.

Le film se distingue par son humour surréaliste et son coté absurde. Parodiant les clichés des films catastrophe, et brodant autour des situations les plus banales d'énormes vannes, "Y a-t-il un pilote dans l'avion ?" se regarde sans réfléchir et le sourire aux lèvres.

The Truman Show

Comédie dramatique
De Peter Weir
Avec Jim Carrey, Laura Linney et Noah Emmerich
Note IMDB : 8.2/10

"The Truman Show" est un film dramatique américain réalisé par Peter Weir et sorti en 1998. Mettant en vedette Jim Carrey dans un rôle qui marque un tournant dans sa carrière, souvent associé jusque-là à la comédie, le film plonge le spectateur dans une réflexion sur la réalité, la vie privée, et le pouvoir des médias.

Jim Carrey incarne Truman Burbank, un homme ordinaire vivant dans la petite ville idyllique de Seahaven. Ce que Truman ignore depuis sa naissance, c'est que sa vie est le sujet d'une émission de télé-réalité diffusée 24 heures sur 24, gérée par le créateur et producteur Christof (joué par Ed Harris). Tous ceux qui l'entourent, y compris sa femme Meryl (Laura Linney) et son meilleur ami Marlon (Noah Emmerich), sont des acteurs. Sa vie entière se déroule dans un gigantesque studio sous dôme, avec des caméras cachées partout, capturant chaque moment pour un public global captivé.

À mesure que le film progresse, Truman commence à soupçonner que son environnement n'est pas ce qu'il semble être. D'abord troublé par de petits incidents et anomalies, ses doutes s'intensifient, le poussant à enquêter sur sa propre existence et à chercher un moyen de s'échapper de ce monde artificiel.

"The Truman Show" explore des thèmes visionnaires et étonnamment prémonitoires sur la surveillance constante, la perte de l'intimité, et la fabrication de la réalité à travers les médias, des sujets qui résonnent encore plus dans le monde contemporain avec l'avènement des réseaux sociaux et de la télé-réalité.

La performance de Carrey lui a valu des éloges critiques, montrant sa capacité à jouer dans des registres beaucoup plus sérieux et émotionnels par rapport à ses rôles de comédie qu'on lui connaissait.

Un monde parfait

Film policier
De Clint Eastwood
Avec Kevin Costner, Clint Eastwood et Laura Dern
Note IMDB : 7.5/10

"Un monde parfait" (titre original : "a perfect world") est un film dramatique américain réalisé par Clint Eastwood et sorti en 1993. Le film se déroule dans les années 1960 et met en vedette Kevin Costner dans le rôle de Robert "Butch" Haynes, un prisonnier évadé qui prend un jeune garçon nommé Phillip Perry (joué par T.J. Lowther) en otage. "Un monde parfait" explore la relation complexe qui se développe entre Haynes et Perry au cours de leur fuite.

Butch Haynes est un personnage profondément ambigu : bien qu'il soit un criminel condamné, il montre une gentillesse et un respect inattendus envers Phillip, un garçon élevé dans une famille strictement religieuse. Tout au long de leur voyage, Butch devient une sorte de figure paternelle pour Phillip, lui offrant des expériences qu'il n'avait jamais connu, comme célébrer Halloween. Leur lien se renforce, mettant en évidence les nuances de la morale, de la justice et de la rédemption.

Le shérif texan Red Garnett, interprété par Clint Eastwood lui-même, mène la chasse pour capturer Haynes, accompagné d'une criminologue, Sally Gerber (jouée par Laura Dern), et d'un adjoint, Bobby Lee (dans le rôle de Bradley Whitford). Le personnage de Eastwood représente la loi et l'ordre, mais il est également dépeint avec une certaine dose de compassion et de compréhension pour la situation complexe de Butch.

"Un monde parfait" se distingue par sa capacité à mêler tension, émotion et moments de légèreté. Le film pose des questions difficiles sur la bienveillance, la signification de la liberté, et les impacts durables de la violence et de l'aliénation. La performance de Costner est particulièrement remarquée, offrant une interprétation nuancée d'un homme en quête de rédemption.